不知大家有没有发现——

在中国院线上映的国产电影中，有喜剧片、动画片、文艺片、动作片、武侠片等等，但唯独有一个类型片的身影似乎被隐藏在了身后，“不敢”现身。

这就是犯罪片。

犯罪片一直被认为是中国导演的短板，并不是中国导演拍不好，而是他们不愿拍。

因为这种类型电影的票房注定不会高，他的受众范围比起其他多数类型片要小得多。

其次在中国特色的审核机制条框之下，拍摄犯罪片就像是带着镣铐跳舞的舞者，不能尽情施展身手。

譬如：宁浩导演的《无人区》，拍出后，四年才准公映，中间历经多次删减修改。

但即使困难重重，总有异类，敢于尝试。

忻钰坤，出生于内蒙古的80后青年导演，在2014年以170万成本拍摄的小制作电影《心迷宫》进入公众视野。

170万是什么概念？

可能连一些国产大片的一天拍摄费用都不够，但忻钰坤凭借其堪称精妙的剧本，和成熟稳重的多线叙事手法，为公众献上了一部仅属于中国本土的悬疑犯罪片。

2017年，他又携带了一部犯罪片献给观众，这一次，他有钱了——

《暴裂无声》

豆瓣评分8.3。

在豆瓣热评的头条，有这么一位特殊的影评人Oriol Paulo留下了对这部影片的短评——

《暴裂无声》和我看过的犯罪电影大不相同，这是一个流派的混合体。这是一部犯罪片，一部神秘片，一部动作片，也是一部社会现实片。忻钰坤在这部电影中很好地演绎了不同流派的混合，并且有一个强有力的结局。

Oriol Paulo是谁？

他是拍摄出享誉世界的《看不见的客人》的导演。

那么，《暴裂无声》到底有怎样的魅力，让这位大导都留下如此评论？

一、一场扑朔离奇的失踪案

《暴裂无声》采用的是双线叙述模式。

故事的开头，就是一场失踪案。

在煤矿挖煤的张保民是个不会说话的人，在和同事打架的时候接到了老婆翠霞的电话，他的儿子丢了，张保民辞去工作，回到村子准备寻找儿子。

另一边，矿工企业的老总昌万年正在一所小学的办公室里和学校领导合影，因为他刚刚捐款建了一所新的教学楼。

这里有一个细节，学校领导百般要求昌万年和学生一起合影，昌万年断然拒绝，他认为这是给学生添麻烦，增加学生负担。

但是在合影前夕，他却要求领导脱下自己的大衣借给他穿，因为他的西装脏了。

这个举动意味着什么？

在昌万年的眼里，这些溜须拍马的人没有尊严，也不用给他们面子，甚至连表层的礼貌都不屑于伪装。

一个是底层的挖煤工人，一个是站在社会顶层的大资本家，这两个人本该是毫无交集的两方。

但其实，他们的命运早已交织缠绕。

《暴裂无声》的故事本身相当简单，作为犯罪片来说，悬疑的味道也没有多么浓厚。

剧情也许简单不烧脑，但是剧情里的每个人却立体而复杂。

在《暴裂无声》里，总共有三位主角，他们分别代表着三个阶层。

01、张保民

张保民在年轻时候和人打架咬断了舌头，从此不爱说话。他生活在一个偏僻的山村里，家里牧羊，妻子因为水肿患病，长期卧病在床。

在描述这位不会讲话的主角时，导演穿插了这么一个剧情——

早些年村里开矿，大企业给补贴让村里每个人签字，只有张保民一个人不同意。

在村民摆的鸿门宴上，张保民一个人撕咬着羊排却仍不肯签字，最后在和羊排馆老板丁海的冲突中戳瞎了他的眼睛。

为了赔偿丁海的医药费，张保民最终同意开矿，并外出打工还钱。

张保民，代表着被剥削利用的底层人民，但是这一个情节也在说明保民的一个性格特点——

人狠话不多，良民一旦被人惹怒，便成为暴民。

保民，暴民。

而张保民无法说话的这一点，也体现了底层人民的失声无力。

02、昌万年

昌万年则是上层资产阶级的代表，身为矿工老板剥削着底层劳动力，并且联合律师徐文杰一直制造伪证，非法采矿。

对于昌万年的性格特点，导演可以说是着墨最用力的。

例如在昌万年摆设的酒宴上，酒桌上只有羊肉卷这么一盘菜。

当昌万年邀请对面的李总一起吃时，李总拒绝道：

“我信佛，吃素。“

昌万年唰了一口羊肉，沉声道：

“这个习惯可不好，羊，也吃素。”

这句话意味着什么？

是在警告对面的李总，你若是继续拒绝，那么你就要和这羊一样被我吃掉了。

昌万年最大的爱好便是狩猎，用弓箭对准猎物，直击心脏。

对于昌万年来说，其他人跟猎物没有本质的区别。

上层资本家的残暴冷血体现得淋漓尽致。

03、徐文杰

而影片中最为复杂，便是律师徐文杰了。

徐文杰也代表着这个社会的大多数，中层阶级，中产阶级的人民。

他有着光辉的本职工作——律师。

他有一个可爱的女儿。

但是，他选择了和昌万年同流合污，因为钱。

在整部影片当中，前期徐文杰的表现可以说和张保民几乎一样——

不会说话，保持沉默。

只有当他知道了自己的女儿被昌万年绑架之后，才第一次出现了情绪波动，出现了大篇幅的台词叙述。

导演为什么这么安排？

在我看来，这代表着，虽然徐文杰帮助昌万年，但对于他来说，他仍然有着良心，他与早已无心的昌万年不同。

但是随着剧情的推进，他不得不一错再错。

张保民为了拯救他的女儿被人追杀，当自己的女儿被拯救后，昌万年对他说道：

“警察来了，怎么办？你还有女儿要照顾，我相信你会有办法的。”

这一刻，我相信所有的观众都知道了事实的真相——

张保民的孩子，被徐文杰和昌万年一起杀害，埋在了幽暗的山洞里。

而这一句“你还有女儿要照顾”的警告，让徐文杰的良心彻底泯灭。

因为他可以这么告诉自己——

我这么做都是为了女儿，我没有错，一旦我被发现是杀人凶手，女儿也会受到欺凌。

这种自我欺骗让他熬过良心的谴责。

当影片最后他戴上那副斯文的眼镜，嘴里却说出最绝望的两个字——

“没了。”

我相信，熬过整整2个小时，观众才在最后体会到保民的无力、绝望与压抑。

直到最后，张保民也没有找到自己的儿子，连孩子的生死都无从知晓。

他甚至不知道，自己拯救的女孩便是杀人凶手一伙人的孩子。

暴裂，无声。

上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层无力失语。

《暴裂无声》给我带了超出预料的惊喜，这不仅是一部犯罪片，更是一部人间失格的讽刺电影。

二、电影里的“羊”与“金字塔”

虽然整体故事情节上并不复杂，但是导演在多处埋藏了细节与隐喻。

羊，在电影里多次出现。

张保民家里是牧羊的，而昌万年最喜欢吃的就是羊。

在影片里，羊便代表着保民，即使保民有着影片里最强的武力值，但终究抵不过拿着弓箭的狩猎者。

金字塔，也隐喻着阶级。

影片开头，张保民儿子垒起的石头金字塔轰然倒塌，昌万年用桌上的装饰金字塔击晕张保民，都代表着，底层人民在权钱面前的懦弱无力。

在影片多个角落里出现的丁海儿子，他一直戴着奥特曼的面具关注着整个事件的发生，若说我们是屏幕外的观众，那么他就是银幕里的看客。

这个小孩代表着什么？

皮哥认为他代表着正义，但是，是失声的正义。

他看到了昌万年与徐文杰杀害孩子的情景，却因为智力发育过缓无法开口说话。

只能通过自己的一些行为来提醒张保民。

在影片的最后，小孩在墙上画了一幅画来揭露所有的真相。

这是真正的结局吗？

在皮哥看来并不是，因为早在“没了”的那一刻，《暴裂无声》就已经结束，但这也是犯罪片在国内举步维艰的现状——

结局一定要是光明的。

而这一段字幕和画像，在我看来就和电影《无双》的结局一样，为了通过审核而不得已为之。

整部电影让我最惊讶的，是羊排馆老板丁海的前后转变。

作为早些年被张保民戳瞎眼睛的他，本应该最恨张保民，但是却在张保民逃命的时候解救了他，这是为什么？

这前后的转变会不会显得生硬？

而这，其实早在影片的各个细节中透露了出来。

张保民，可以说是愚昧落后村子里唯一一个明白人。

全村同意开矿，却只有他不同意，为什么？

因为污染环境。

张保民妻子长期患病，栓子说井水味道越来越大，甚至丁海儿子的智力发育过缓，很有可能都是开矿导致环境污染继而引发的结果。

经过这么多年，丁海也早已知晓当初张保民的做法才是最正确的决定，即使前期两人的矛盾让自己瞎了一只眼，但在内心深层，丁海是真拿张保民当“汉子”的。

而他对张保民解救的设计也颇值得玩味，结合律师徐文杰的背景及转变，两组前后对照，正应了那句对联诗“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”。

张保民也代表着长夜降临前的最后一丝光亮，但就是这么一个正确的、明白的人，他的村子被污染了，他的妻子生病了，他的儿子失踪了。

绝望，充斥着每一个角落。

正因为看懂了细节，才更深深的体会到了无力。

试问，假如中国“犯罪片”都拍成这样，观众会骂娘？

三、国产犯罪片有没有明天

有人说《暴裂无声》是近10年来，中国犯罪片离韩国犯罪片，最近的一次

在犯罪片的领域上，韩国的犯罪片可以说是独树一帜，不仅仅因为他们拍得好，更因为他们敢拍。

《老男孩》、《黄海》、《恐怖直播》等等影片，不仅仅是犯罪片这么简单，每一部影片都有想要反映的社会问题与社会现象。

血腥暴力只是锦上添花，犯罪片癫狂的内核里，有着许多人不忍直视的社会本质。

若是仅仅烧脑悬疑，那么我更愿意称之为推理片。

犯罪片之所以是犯罪片，更因为他本身包含着，他为什么要犯罪，他为什么会走到这一步的思考与探讨。

近年来，国产的犯罪片可以说迎来了春天。

从2014年的《心迷宫》，到2015年的《烈日灼心》，到2017年的《暴裂无声》，国产犯罪片正在亦趋亦步地追上韩国的脚步，即使我们负重前行。

甚至这几年，《白夜追凶》、《无证之罪》、《隐秘的角落》这些犯罪网剧如雨后春笋，发芽开花。

皮哥相信，犯罪这一类型今后不会再是国产影剧的短板与软肋，众多的大小导演会不断涌进这一领域，用犯罪剖析现实，用电影表达理想。